"Dollhouse" за авторством Джосса всемогущего Уидона, является, пожалуй, наиболее серьезным и качественно выдержанным сериалом, по сравнению с предыдущими его шоу. Dollhouse — это проект, созданный не энтузиастами с горящими глазами, а настоящими "холодными" профессионалами, как в плане сценария, так и в плане постановки.

В отличие от той же "Баффи — истребительницы вампиров", "Кукольный Домик" не делает скачков в плане качества драматургии, оставаясь примерно на одном "хорошем" уровне. Это и плюс и минус, поскольку общий положительный уровень сюжетов не дает сделать шоу неожиданных выстрелов, подобных тем, которые могли эмоционально ударить по зрителю, как это было в "Баффи", "Ангеле" или "Светлячке". Исключением можно назвать только финалы сезонов, первый из которых обещал гораздо больше, нежели то, что показала нам последняя серия сезона второго. Но даже с учетом неожиданности хода, в эмоциональном плане не было замечено ярких неожиданных взрывов.

Однако это не значит, что шоу не могло вытрясти из зрителя пачку хороших эмоций. Могло, умело и успешно практиковало. Уже одна идея вызывала интерес к сериалу на начальной стадии. "Кукольный домик" — место, которое может осуществить любое ваше желание или фантазию, с помощью своих запрограммированных "кукол", каждый из которых будет искренне убежден в том, что он тот, кем вы его захотели видеть.

Идея эта давала безграничные возможности для рассказа историй, поэтому неудивительно, что первый сезон был посвящен показу самых удивительных и разнообразных вариантов результатов программы Кукольного Дома. Авторы не стали игнорировать очевидную тему секс-рабства, непроизвольно проистекающую из самой идеи замены личности человека и подчинению ее кому-то другому. Пару раз создатели весьма успешно продемонстрировали то, какими жуткими последствиями могут обернуться эти рандеву. Впрочем, зацикливаться на этой теме они тоже не стали, время от времени иронизируя над теми зрителями, кто подсознательно ожидал появление такого рода историй.

Возможность "кукол" быть кем угодно была разработана на полную катушку — несмотря на "филлерную" (то есть оторванную от основного сюжета) часть большинства историй первого сезона, сценаристам удалось собрать их в одно общее полотно, которое так или иначе влияет на героев и жизнь Дома. Суперагенты, детективы, гениальные врачи, мессии — спектр личностей, которыми можно сделать кукол в первую очередь (потому что это первое, что приходит обычно на ум) был представлен. В том числе и личность кого-то, кто уже умер. Что открывало для повествования вообще все двери мироздания.

Именно это разнообразие идей, вкупе с сильно привязанным к персонажам и четко выстроенным сюжетом, создало впечатление от первого сезона шоу, как о качественной, многоуровневой в плане истории, постановке, где даже, несмотря на общий серьезный тон, находилось место для множества забавных диалогов, и серий, приправленных веселым безумием, таких как история с новым токсином. А благодаря наличию неплохой мелодраматической линии, в шоу даже нашлось место для весьма приятной сердцу грустной лирике, которое без присутствия любовной линии смотрелось бы несколько неуместно. Не слишком удивляет, что историю о горькой любви, лучше всего раскрыли в середине сезона — в эпизоде за авторством все того же мистера Д.У. Этот парень точно знает как надо писать грустно-веселые (иронические) вещи.

Подходя к финалу своего первого сезона, шоу доказало, что может успешно взять и удержать планку качества, слегка смазав впечатление не особо ярким пилотом, хоть и созданным главным идейным вдохновителем. Такая же ситуация, к слову, была и во втором сезоне. Однако, благодаря финальной серии, "Dollhouse" внезапно сделал термоядерный финт, за раз увеличив масштаб событий до невообразимых широт, а возможность развития своего мира — до невообразимых горизонтов. По ходу дела он еще несколько сместил жанровое направление, пустив на смену шпионско-фантастическому триллеру кое-что калибром покруче. В этот раз я удержусь даже от косвенных спойлеров, чтобы сберечь сюрприз. Но помните об аналогиях! Я не могу без аналогий! Опасайтесь их, если не хотите словить случайный привет из будущего!

Однако же внезапный поворот остался позади, и начался сезон второй. А вместе с ним появились и некоторые проблемы. Отставив идею о смене личности немного в сторону, авторы принялись развивать созданный ими мир. Они начали рассказывать о том, существуют ли другие Дома, углубились в историю их создания и раскрыли прошлое многих героев. Но в тот момент, когда внутренняя история вселенной начала разрастаться вширь, видимо и пришло решение о закрытии сериала. Опять. История повторяется, причем 3 гребанный раз.

Со второй половины второго сезона сериал, который было начал развиваться вширь, внезапно ускорил свое повествование, сосредоточив его на тех же самых героях. И все бы ничего, только их прекрасно раскрывали и до этого. Мелодраматическая часть, что к середине второго сезона начала немного напрягать, под конец отозвалась даже в финале шоу, к тому моменту уже малость осточертев. В основном, я имею ввиду линию "кукол" Виктора и Сиерры. Впрочем, любовные муки агента Балларда тоже перестали вызывать былые восторги.

Проблема эта произрастает из того темпа и спешки, с которым закрывали сериал, подгоняя картину вселенной под то ее время, которое один из персонажей окрестил как "A shape of things to come", разумеется, отсылая зрителя к одному интересному литературному произведению. Несмотря на повышенный градус драмы, сильное развитие сюжета по отношению к главным героям, и тайнам мира "Dollhouse", ощущение "бега" не оставляло до конца, превращая финал второго сезона в облеченную версию "Миссии Серенити". То есть идеи, в общем-то понятны, так же как и повороты в характерах персонажей и истории, но вместо плавного перехода мы видим гиперпрыжок от одной большой сюжетной точки к финальной сюжетной точке. За последние 40 с лишним минут слишком много мы встречаем изменений, которые требуют более раскрытых моментов "до этого" и четкого показа как герои докатились до жизни такой. В особенности этот вопрос касается персонажа Альфы.

И из-за этого ощущения, финал оставляет смазанное впечатление. Вроде бы есть потери среди героев — но все так быстро и внезапно происходит, что практически не успеваешь прочувствовать, а все продолжают бежать дальше, стремясь закончить начатый сюжет. Да и финал, в отличие от законченной "Баффи" выглядит не как награда за выстраданные муки, а приближается к понятию "хэппи-энда". С учетом хронометража и обговоренных выше проблем, такой финал кажется просто читерским. К тому же в отличие от финала первого сезона, отдающего "Бегущим по лезвию", второй делает оммаж скорее "Безумному Максу", что тоже хорошо, но в меньшей степени.

Возвращаясь к вечному: людям, не понаслышке знакомым с понятием "Whedonverse", не составит труда перечислить знакомые имена, мелькающие в титрах. Из "Баффи" и "Ангела" сюда в качестве режиссеров заглянули Дэвид Соломон, Тим Минеар, Стивен С. ДеНайт, и, понятно, Джосс Уидон. Все эти же имена фигурировали и в качестве сценаристов, среди которых стоит так же упомянуть Элизабет Крафт ("Ангел") и Джеда Уидона ("Музыкальный блог доктора Ужасного").

Из старой гвардии сюда так же перекочевали не нуждающиеся в представлении (для знатоков вопроса) Элайза Душку ("Баффи", "Ангел") и Эми Экер ("Ангел"), а так же Алан Тьюдик ("Светлячок", "Миссия Серенити"), Саммер Глау ("Светлячок", "Миссия Серенити") и Алексис Денисофф ("Баффи", "Ангел"), чьи роли были хоть и не центральными, но тоже весьма запоминающимися. Плюс еще засветилась в небольшой роли Фелиция Дэй ("Музыкальный блог доктора Ужасного"). Из новых лиц стоит отметить....весь остальной основной состав, поскольку сыграли ребята блестяще. Гарри Дж. Ленникс, Оливия Уильямс, Фрэн Кранц, Рид Даймонд, Тамо Пеникетт и другие, не просто показали себя отлично, но и тоже стали частью Уидонверса. Некоторые из них не смогли избежать этой участи и после окончания шоу. Так, Фрэн Кранц сыграл укурка Марти в "Хижине в лесу", а так же вместе с Ридом Даймондом (который теперь в "Агентах Щ.И.Т.А".) появился в "Много шума из ничего" Уидона. Впрочем, справедливости ради — кто там только не появился. Некоторые неназванные мною лица из "Домика" тоже со временем засветились в "Агентах". Не говоря уж о совсем старых знакомых.

Уидонверс продолжает расширяться и расти, чем продолжает безмерно радовать своих фанатов, а так же любителей хороших историй. Кстати, забавно, но титры тут напоминают о Person of interest. Не говоря уже о наличии Эми Экер и еще пары лиц, перекочевавших туда же. Во всяком случае, чтобы из прошлого или будущего не напоминал "Dollhouse", главный факт, который нужно о нем знать — это качественное шоу, способное вас удивить, и оно достойно просмотра. Для любителей Уидонверса — вдвойне достойно.

Очень долгое время в своей жизни я думал, что главным лучиком света в ярком мире Джосса Уидона остается, сгоревший от кретинизма студий, "Светлячок". Космическое приключение, пронзившее сердце своей "Tale my love, take my land", историей и героями, что так несправедливо ушли слишком рано. Но сейчас я понимаю, что все-таки ошибался. Может "Светлячок" в мифическом танцующем человеке-метафоре Уидонверса олицетворял золотые глаза, скрывающие тайны ковбойского космоса, но бьющимся смелым сердцем этой странной метафоры, от которой я не могу отойти, оказалась "Баффи".

Очень сложно было начать всерьез воспринимать этот сериал, который передавал приветы всем классическим "боянам" тв-шоу 80-ых — 90ых, по типу "Легендарных странствий Геракла" или "Команды А", с их нелепыми драками, дешевой компьютерной графикой и тяжеловесным гримом.

Собственно, первый сезон особо ситуации не изменил. Он был отсмотрен скорее за счет веры в некий общий талант нынешнего командующего Мстителями. Первый сезон отличал фирменный юмор Уидона, но на этом для меня его плюсы заканчивались. Персонажи были забавными, характерными для молодежного шоу, враги оказывались типичными разукрашенными папье-маше "сотонами" из преисподней, а общая сюжетная линия не отличалась интересной сверхидеей и не предвещала, в общем-то...ничего.

Второй сезон поначалу начал радовать еще меньше. К раздолбайской истории про группу школьников, бьющих зло, добавились романтические сопли, сыгранные на полном серьезе. Наверное, Стефани Майер, создавая "Сумерки" по какой-то неведомой причине отсмотрела этот конкретный кусок сериала, дабы потом стырить оттуда пару идей для своих шедевров. Которые, между делом, являются настоящим злом, которое и не снилось демонам из "Баффи".

Впрочем, уже к началу второго сезона "Баффи" радовала несколькими вещами. В первую очередь — актерским составом, чья игра от сезона к сезону становилась все лучше и лучше. На этап начала второго сезона отмечу Энтони Стюарта Хеда, который спустя года будет весело расчленять людей, распевая песни в "Repo: Генетической опере", куда в том числе попадет из-за "Баффи". Другим, гораздо более важным именем оказался Джеймс Марстерс, сыгравший вампира Спайка. Его белесые волосы и стильный черный плащ сразу привлек внимание. А так же любовь его героя к выпивке, хорошей музыке и тот факт, что Спайк — англичанин. Bloody hell, какой мужчина. Вкус не подвел, и со временем Спайк стал моим любимым персонажем, наиболее интересным и трагическим в Баффиверсе. Fuck you Angel.

Как бы то ни было, но во втором сезоне, благодаря фигуре другого вампира — Ангела, Уидон сделал очень-очень нехорошую вещь. Во время просмотра уже привычно-скучноватого, но приятного шоу, он, реактивным пинком выбил из под меня диван. И тут, как принято говорить, понеслось. Начиная с середины второго сезона, "Баффи" внезапно дала резкий крен в плане качества сценария. Качество возросло с отметки "скучновато", и до конца сериала продолжало ползти вверх к отметке "Господи, как я жил без этого", периодически на пути взлетая в область "Простите, это сценарный рай?".

К третьему сезону "Баффи" нагрузили хорошим сценарными ходами, интересным развитием персонажей и неоднозначными злодеями. Истории стали мрачнее, серьезней. В четвертом закончилась школа и начался колледж. Взросление продолжилось, начиная от тех же самых сюжетов, и заканчивая затрагиваемыми темами. Герои из подростков превратились в готовых к новой жизни молодых людей, и проблемы их стали более насущными и интересными для зрителя, который, очевидно, взрослел вместе с ними.

Несмотря на то, что 4 сезон, на мой взгляд, страдал от отсутствия хорошего антагониста и чрезмерно сопливой любовной линии, это была логичная эволюция. К тому же в 4 сезоне Джосс написал довольно жуткую и необычную серию "Hush", за которую получил лишь номинацию на "Эмми". Sad. Серия, в плане творческой идеи, сильно выбивалась из ряда остальных историй сезона.

А потом в эфир вышел сезон 5 и начался настоящий хардкор. Поначалу все было примерно так же, как и в четвертом, с учетом развития сюжета и характеров героев. А потом, что в каком-то роде станет традицией, случился Джосс. Серия "Body" — порог, после которого "Баффи" из молодежно-развлекательного сериала начала превращаться в мощнейшую телевизионную драму. С элементами комедии, фантастики и абсурда, конечно, иначе бы это не было творение By Whedon. Но. "Body" номинировали на известную литературную премию Небьюла, и сделали это не просто так. Спойлеры — премию так и не дали, что, в отличие, от случая с "Hush", меня безмерно раздражает. Для меня "Body", и последующая за ней "Forever" — решающий поворот, когда сериал окончательно проник в подкорку мозга. Неожиданный пинок второго сезона мог вешаться в углу — я начинал смотреть "Body" с улыбкой на лице, чтобы во время финальных титров "Forgiven" закончить лежа на ковре и с трясущимися руками, со стаканом, в одной из них. Внимание — НЕ метафора. Не думаю, что такой эффект произойдет у всех (не дай бог), но в силу определенных причин эта история дала мне эмоциональный электрошок в пару сотен вольт сильнее, чем она, наверное, должна была бы дать.

И после этого было вдвойне странно досмотреть 5 сезон до финала, чтобы понять — история закончена, причем вполне логично, хоть и грустно. Но впереди ждало еще два сезона. Как так? Я продолжил просмотр, но начало 6 сезона мне показалось натуженной попыткой вернуть популярное шоу, которое бы не выстрелило во второй раз. В итоге, я отложил просмотр на несколько недель.

И зря.

Еще один факт, который я абсолютно точно выучил с помощью "Баффи" — сериалам Уидона надо давать аванс. Он очень много времени может потратить на выстраивание шаблона, дабы тот выглядел убедительно, а потом кувалдой снести его с дороги. Так и произошло. Вернувшись к 6 сезону я добрался до серии "Once more, with feeling", чтобы с сериалом опять случился полный Джосс. С помощью этой серии я понял откуда выросли уши у "Музыкального блога Доктора Ужасного". Вот только в отличие от самостоятельного "Блога", "Once more, with feeling" , стилизованная под классические мюзиклы в смеси с современной музыкой, практически перевернула картину того, что было в сезоне до этого. Внезапно все обрело смысл, драма начала работать, а последующие за этим два сезона разогнались в художественном плане со скоростью реактивного истребителя. Да и стоит добавить, что песни из серии с учетом авторского текста, местами рвали душу щенячью пацанскую, ничуть не хуже какого-нибудь заезженного хита.

Еще одна вещь, которую я увидел с помощью "Баффи" — это взаимосвязь Уидонверса. Главным именем в 6 сезоне, стало для меня имя сценариста Дрю Годдарда, что через года поставит весьма достойную "Хижину в лесу" по сценарию угадайте кого. То, что я не знал во время просмотра "Хижины" — это факт, что Уидон и Годдард были знакомы еще со времен "Баффи". А, как оказалось, Годдард умел выдавать сценарии, которые я полюбил едва не больше, чем текста от мастера. Его тон был более мрачным, нежели Уидоновский (в среднем, потому что "Body"), но он тоже не чурался хороших шуток и неожиданных сюжетных ходов. И в плане паранормальной жути эффект у него выходил намного сильнее, нежели у кого-то еще в команде. Во время просмотра его "Conversation with dead pepople" мне, впервые за сериал, стало жутко от действий какой-то паранормальной чертовщины. Теперь уже я не удивлен, что ему доверили "Хижину". Дико верю в его же "Зловещую шестерку" - go ahead!

Впрочем, финальный пинок 6 сезона авторы сумели совершить без прямой помощи Джосса и Годдарда, спасибо большое. Эффект был не такой уничтожающий, как раньше, но рука к стакану тянулась по полной программе. Финал 6 сезона, скажу честно, тронул меня гораздо больше, нежели финал сериала. Который хорош. Как и весь последний сезон. 6 и 7 сезоны "Баффи", на мой взгляд — концентрация всего лучшего, что есть в этом сериале. Наивысший накал эмоций и страстей и, отчасти, удовлетворительный (для меня) финал. Причина недовольства в том, что последняя серия идет столько же, сколь и остальные, а развязка оставляет мир в подвешенном состоянии, хоть и с упором в позитив. Финальный кадр мне нравится, но финальная разборка могла бы быть более долгой, плюс оставивший меня в печали поворот с персонажем Спайка (предмет особо хрупкий).

Но, так или иначе, я пал жертвой Баффиверса и заодно ухватил 5 сезонов спин-оффа "Баффи" — "Ангела". Вау. Только осознал, что я отсмотрел, в общей сложности, 12 сезонов, примерно по 22 серии каждый. Да, умели раньше делать длинные сезоны.

Так вот. "Ангел" был по-своему хорош. Он сразу задал более мрачный тон, нежели "Баффи", и был не приключением по жанру, а вариацией на тему нуара, только с уклоном в паранормальное. Первые два сезона довольно удачно держали планку качества, да и были в разы динамичней, нежели некоторые сезоны "Баффи". Конечно радовало и появление знакомых по "Баффи" лиц. Впрочем, новые герои, такие как Дойл, Лорн, Ганн и Фред, радовали меня не меньше.

Главная ценность "Ангела", на мой взгляд, заключалась в развитии вселенной "Баффи", в том числе старых персонажей — Ангела, Уэсли, Корделии. Так, Уэсли из заикающегося неудачника к последнему сезону вырос в одного из самых интересных персонажей шоу, и стал почти таким же трагичным, как и Спайк. Почти. Другой важный плюс "Ангела" — конкретизация зла. В отличие от Баффи, которая долго сражалась с разными злыми силами, Ангел борется с одним конкретным его воплощением, масштабами охватившим весь Лос-Анджелес. Пусть и в разных вариациях. Этому помогало и наличие конкретных злодеев, таких как Линдси и Лайла, так же отличавшихся противоречиями. В отличие от тяжестей борьбы Баффи, которая тем не менее была разделена на добро и зло (по большей части), дух "Ангела" — это "серые" люди, герои с размытой моралью. Что очень интересно, поскольку такие люди могут принимать очень неожиданные решения.

Впрочем, к третьему сезону шоу сильно упало в качестве, ударилось в мыльное повествование и ввело абсолютно лишнего нового персонажа. В 4 сезоне ситуация несколько исправилась, но по-настоящему сериал эволюционировал в сезоне 5, вернув, в том числе, и одно великолепное лицо из "Баффи". 5 сезон "Ангела" — лучшая его часть, с несколькими хорошими сценариями Годдарда и парой сильных эпизодов от Уидона. И оно оборвалось на полуслове. У меня болела душа после "Светлячка", но теперь это старый шрам, и по сравнению с "Ангелом", он для меня уже не такой большой. "Светлячок" был хорош и мог бы стать великим, но "Ангел" уже был на пути к этому. Накинуть ему сезона 2 и, может быть, он бы обошел и "Баффи" в последние сезоны. Как вообще можно было заставлять создателей отменять сериал, сообщив им об этом практически перед ПОСЛЕДНЕЙ серией последнего сезона? И, судя по всему, эти же люди потом сделали то же, мать его, самое, отменив "Светляка". God, why? Люди не всегда делают правильные вещи, но это слишком жесткое наказание.

Эта оборванность заставила пересмотреть меня взгляд на продолжение вселенных "Баффи" и "Ангела" в комиксах. Тем более я узнал, что Уидон одобрил это дело. Поначалу, мне не хотелось это читать, потому что я не фанат новеллизаций. Но сейчас я осилил фактически "6 сезон "Ангела"" в комиксах, и могу сказать, что этот проект был затеян не зря. Думаю, то же самое будет и с Баффи. Это действительно продолжение и развитие вселенной, к тому же не ограниченное рамками бюджета телевидения. Если вы осилите эти шоу, то непременно обратитесь к комиксам, оставив предрассудки, если они у вас есть. Надеюсь, что их нет, а то я готов устроить акцию "Читай комиксы или кипячение".

Как я уже говорил, благодаря "Баффи" и "Ангелу" я увидел невидимую связь Уидонверса (а не только связь со "Светлячком", как раньше). Теперь я понимаю почему, например, Дж. Аугуст Ричардс в первой серии "Агентов Щ.И.Т.А." — это не просто левый парень с улицы. И так далее, и тому подобное — все знакомые лица, что были в "Баффи" и "Ангеле", со временем присоединились к Уидонверсу, появляясь в последующих проектах Джосса. И это круто, это просто охренеть как круто. Видеть во всем этом всю эту взаимосвязь. In Joss we trust!

Помимо этой связи так же было забавно посмотреть на этих же актеров в молодом возрасте, причем не только тех, что потом возникали у Джосса, но и вообще. Молодой Нэйтан Филлион, в своей прекрасно-отвратительной роли злодея, Адам Болдуин — тоже в роли злодея, но уже другого сорта. Молодая Саммер Глау, Джина Торрес. Team Firefly! Господи, я даже увидал волосатого Винсента Картайзера до того, как он стал стильный и вообще Mad Men. Появление Эми Экер так же снесло мне мозг, этого я не ожидал. Привет Person of interest! Вы небось и не знали кем была Рут до того, как стать подружкой всевидящей машины.

Не упомяну еще с десяток знакомых лиц, которые мог узнать любой человек, смотрящий сериалы последние лет 6-9. Хотя ладно — в первой серии очень смешная маленькая роль у Сойера из "Лоста". Да и другие ребята оттуда тоже заглядывали. Хотя, вообще, очередь из этих лиц, выпрыгивающих потом в более поздних шоу, поверьте, очень длинная. Что для сериальщиков — тоже плюс, всегда приятно увидеть знакомых. Ну и да, персонаж Уиллоу — лучший в карьере Элисон Хэннингэн. Угадайте какие лучшие в карьере Джеймса Марстерса и Сары Мишель Геллар.

You`re right, love.

Для меня, после просмотра "Баффи" и "Ангела" стал очевиден важный факт. Я не смотрел "Кукольный домик", "Агентов Щ.И.Т.А." и "Много шума из ничего", но не думаю, что это изменит ситуацию. "Баффи" — лучший проект Уидона для меня, по крайней мере на сегодняшний день. Я люблю того же "Светлячка", но "Баффи" дала мне гораздо больше в плане эмоций и мыслей, каких-то новых установок в жизни. "Баффи" больше "Светлячка", и хоть это неровное шоу, но оно парадоксально извиваясь по кривой, тем не менее, до самого упора шло вверх, становясь все лучше. В нем есть не только голая драма, как можно было вдруг подумать из моего текста. Лучшее в "Баффи" как раз разнообразие. Здесь есть драма, это так, но есть и юмор, есть интересные герои и приключения, абсурдные истории и невероятные повороты, отсылки к поп-культуре, а так же безжалостные взрывы клише. "Баффи" и "Ангел" — это поле, где талантливые авторы не боялись экспериментов, и, со временем, творили что хотели, без ограничения в плане творчества. Разве это не бесценно?

Да, "Баффи" надо дать время на раскачку, но поверьте — его стоит, стоит дать. Все те мифы, оставшиеся у вас, если вдруг вы смотрели шоу в детстве и думали что оно детское, или глупое, или, простиджосс, предшественник "Сумерек" — оставьте сомнения и просто пересильте себя. За обычными дверьми скрываются золотые горы и алмазы, что потом затопят вас с головы до ног. В качестве примера прикреплю одну из песен "Once more, with feeling". Вряд ли она скажет о шоу много, но это — прекрасный пример того, на что способны талантливые люди, полные идей и возможностей. Да и сама песня передает главную суть сериала, во всяком случае, так мне кажется.[audio=http://prostopleer.com/tracks/5321083HDuW]

А я же не прощаюсь с Баффи, а отправляюсь дальше, и не забываю исследовать эту вселенную, пусть и в комиксах. Потому что баффиверс жив и продолжает влиять на современную культуру. Просто вбейте что-нибудь по типу "buffy references" на youtube, увидите много удивительного.

p.s. Особой болью навсегда останется нереализованный персонаж Дойла из "Ангела", и дико жаль актера Гленна Куина — чертов героин. Ничуть не меньше жаль Энди Халлета, которого забрала болезнь сердца. 32 один и 33 — другой. Мир, что с тобой не так?

Лето заканчивается, но на его исходе оно принесло нам маленькую дополнительную радость

Забавно. Не удивительно, что на втором просмотре, “Мстители” все равно смотрятся офигенно. Не удивительно и то, что во второй раз замечаешь кучу мелких деталей – не только в фильме, но и в зале.

Я опечален. Дело не в местном кинотеатре, не в плохом звуке, обрезанной картинке или духоте зала. Люди, именно они по-прежнему не устают разочаровывать. В смысле я уже как-то привык к тому, что кинозал превратился в подобие летнего кафе и базара, где большая часть либо ест, либо разговаривает по телефону. Расстраивает другое – и сейчас дело не столько в конкретных “Мстителях”, сколько во всей тенденции в целом. Просто “Мстители” – отличный пример, свежий и показательный.

В принципе я уже давно морально готов к тому, что n-нная часть населения превратилась в жрущих и ржущих животных, и они разве что не опорожняются в зале, где смотрят фильм. Но что-то я упустил тот момент, когда мозг зрителя разжижел настолько, насколько это было показательно сегодня. Вот “Мстители” – это бадабум блокбастер. Бабах, все дела. Да, когда я смотрю фильм, мне снова 10, но это не мешает мне здорово оценивать его суть. Просто оказывается, что даже когда в блокбастере автор пытается показать нечто большее, чем просто ба-бах, сиськи, жопы и перекаченных героев на фоне флагов своей страны, зритель (не весь, но…) оказывается не готов к такому жестокому удару. Не сомневаюсь, что многие выскажутся отрицательно относительно первой половины фильма, потому что там де “слишком много болтают”. А поскольку в этот момент (ближе к середине фильма) у людей (?) заканчивается еда, и им становится скучно, что сразу заметно по атмосфере в зале.

Сейчас я вспоминаю первый поход на фильм в Аймакс, и мне хочется сравнить впечатления. Этот первый раз с билетами на первый сеанс в стране, это так….по-детски…. По-детски прекрасно, как сейчас уже почти и не бывает. И сравнивая, я могу сказать, что мне просто становится грустно от того, что люди, которые сидели в сегодняшнем кинотеатре в основном не улавливают мелочей, а лишь плавают на поверхности. Им плевать, что Баннера сравнивают со Стивом Хокингом, они вообще не знают кто это. Они не могут восстановить причинно-следственную связь (история между Фьюри и Кэпом про 10 баксов) – когда последствия одной детали отражаются в фильме спустя минут 15, они не могут связать одно со вторым. Почему я так уверен? – А никто и не понял, что это была такая хорошо разыгранная шутка. Никто не смеялся. (Позвоните Джокеру). Нужно ли говорить, что Black Sabbath на футболке Тони вообще не вызвал никаких эмоций?

Мимолетные язвительные реплики проходят мимо ушей безо всякой реакции – видимо это слишком быстро, и мозг, занятый поеданием чипсов и запиванием оных пивом, не может так быстро справиться с информацией.

Ну и эмоции от просмотра – на выходе стоило только кому-то зевнуть, я бы даже не удивился. В первый раз… да даже не на “Мстителях”, и на “Титанике”, в максе, было ощущение какого-то общего порыва, фильм захватывал всех. И там и там практически постоянно гремели аплодисменты. Не только на шутках, но и на просто отличных моментах.

Скажите, я зажрался? Знаете, а да, черт возьми, я зажрался. Но я понял, что я хочу смотреть фильм, и я рад разделять то чувство магии кино, которое оно дарит, с людьми, готовыми разделить это. Дело не в этом фильме, дело вообще в поведении. Это не кино, это обед на фабрике клонированных машин.

Да, наверное, если бы я жил во время Красной революции, меня бы расстреляли как типичного представителя Белой Армии. Ну да и хрен с ним. Зато я бы умер умным и под музыку, а не под хруст чипсов.

Джосс Уидон (Баффи, Ангел, Светлячок — мне нужно продолжать?) все же удивительный человек. За последние годы зритель уже довольно близко познакомился с основной линейкой студии Marvel, благодаря серии фильмов, представляющих того или иного героя. Изначальная идея – показать насколько индивидуален каждый из участников нынешней команды, срабатывала не всегда, но в целом срабатывала, что позволяло приносить производителю деньги, а зрителю – удовольствие. Уидон сработал блестяще, сумев не только скомпоновать всех героев в одну сплоченную команду, но и параллельно успев раскрыть характеры каждого из “Мстителей”. И если раньше для каждого из героев на развитие уходил, как минимум, один фильм, то Уидону, оказалось достаточно этого одного фильма, для того, чтобы раскрыть их всех.

Во многом ему как раз помогли вышеупомянутые фильмы, благодаря которым зритель должен был бы не потеряться среди многообразия супергеройских лиц. Но даже если отбросить в сторону этот опыт, то запутаться в происходящем будет довольно сложно – не ввиду сюжетной простоты в целом, но за счет тщательной проработки каждого из героев команды. Уидон плавно представляет зрителю всех героев по очереди, и каждое из этих “первых” появлений уже вовсю работает на раскрытие характеров – не только за счет серий коротких флэшбеков, но и с помощью чудесных Уидоновских диалогов.

Уже второй раз за последнее время (первый раз был на Титанике в 3д) я убеждаюсь в том, что когда режиссер фильма отвечает еще и за сценарий – это идет фильму на пользу. Не каждый, конечно, умеет писать сценарии, да еще делать это хорошо; но благодаря такому сплаву режиссеру гораздо проще работается – ему не надо объяснять “как и что”, все события и так уже выстроены у него в голове. И сейчас, после выхода “Мстителей” на экран, хочется вспомнить “Светлячка”, а заодно ткнуть изрезанный сценарий “Миссии Серенити” в лицо продюсерам, с яростным воплем “Вы поняли, ЧТО вы тогда сделали?”.

В этот раз Уидону дали развернуться – и результатом стал прекрасный сценарий (и фильм), в котором развитие сюжета и развитие героев связывается одной нитью, а масштабные спецэффекты и разрушения не создаются по принципу Майкла Бэя “крушить, еще больше крушить” – акцент на них вообще гораздо меньше, чем упор на угаранный экшн, которому сюжетное многообразие героев только помогает.

Как можно уже было заметить по предыдущим работам Уидона, большой ставкой в его идеях и сценариях, являются персонажи. Сюжет тоже играет немаловажную роль – но какой может быть сюжет без хорошо созданных героев? В “Мстителях” Джосс продолжает гнуть свою линию – и с бесконечным задором неустанно обыгрывает классические киношные ситуации на свой фирменный лад. Разговоры между героями пестрят разнообразными подколами и шуточками, причем масштабные разрушения и битвы вовсе не мешают им вспоминать минувшие дни, и отвешивать едкие комментарии. В какой-то момент так и хочется перефразировать одного персонажа из фильма, радостно вопя “Они живые! Живые!”, по отношению к героям. За счет веры в эти характеры, за счет гармоничного сочетания участников сюжета, и собственно, самого развития действия, создается невероятное ощущение динамической живости происходящего. В этот раз, как это часто бывает, диалоги не сбивают динамику фильма, а вовсе наоборот – увеличивают ее.

Конечно, главная концепция фильма "по Уидону" проста — те непохожие друг на друга люди и нелюди, которые поначалу не могут найти общий язык, ближе к финалу, конечно же, учатся работать в команде – пускай склочной, ворчащей, но команде. Но честно приложив руку к сердцу – да какая, к черту, разница — насколько проста или сложна идея? На мой взгляд, к двери с названием “Мстители” подошел бы только такой ключ – он прост, но понятен, и, одновременно, захватывающ.

Можно еще долго распространяться по поводу технических терминов, обсуждая мощные спецэффекты или невероятно активную камеру. Можно еще долго говорить об актерских талантах Роберта Дауни мл. или Марка Руффало….но я не буду этого делать. Все это в фильме хорошо — хорошо, но в этом случае, для меня это — не главное. Те люди, кто не особо заинтересован комиксами вряд ли получат схожий с фанатом эффект после фильма, но во всяком случае они уж точно смогут оценить фильм не только с точки зрения технической, но и сценарной стороны. Что до остальных….

Глядя на себя сейчас со стороны, я думаю о том, что вот – фанаты дожили до дня “Мстителей”. Все те, кто грезил этим еще с детских лет. У нас таких фанатов меньше (хотя в утро рабочего четверга зал был полон) – зато я даже представить боюсь, что нынче твориться в Америке, где люди с яслей растут на историях про этих героев. Сейчас я понимаю, что фильм вышел, и ничего сверхмасштабного не произошло – мир не перевернулся. Но я совру, если скажу, что глупая улыбка на моем лице, с которой я глядел на прохожих в метро, была неискренней. Мои слова, пожалуй, подтвердят аплодисменты и смех из зала. Да – манипулирует на самых простых чувствах. Да – про летающих мужиков в костюмах. Да – пафосно. Но фильм несет с собой запах краски из старых ларьков, которых нынче мало. Ощущение детства – не наигранного, не опошленного, а того самого, в котором у тебя загорались глаза во время чтения новой истории. Мир не перевернулся, о да – но глаза снова горят, и может быть….. может быть, он стал чуточку другим.